Martin Ueding (Einträge über Zeichnen)

Versuch mit KI das Bild für Mastodon-Fahrradbubble zu erstellen

Martin Ueding — Sun, 22 Feb 2026 23:00:00 GMT

Für die Fahrradbubble auf Mastodon habe ich auf Anfrage versucht ein Bild zu erstellen. Das habe ich per Hand gezeichnet, aber ich wollte es auch einmal mit KI möglich ist.

Nachdem ich per Hand ein Bild entwickelt hatte, wollte ich einfach mal wissen, was mit generativer KI da so machbar ist. Also habe ich das mit Google Gemini Nano Banana ausprobiert. Als Referenz habe ich das Bild vom Mastodon-Maskottchen reingegeben.

Erstelle mir ein Bild von dem Mastodon-Maskottchen, wie es auf einem Fahrrad fährt. Bleibe dabei bitte im Stil.

Die Pedale stehen beide nach oben, das ist quatsch. Und die Perspektive stimmt nicht. Das Mastodon ist minimal frontal, das Fahrrad aber komplett im Profil.

Erstelle mir ein Bild von dem Mastodon-Maskottchen, wie es auf einem Fahrrad fährt. Bleibe dabei bitte im Stil. Es darf auch ein bisschen die Perspektive haben, also ungefähr dreiviertel.

Hier sehen wir wieder das Problem mit den Pedalen. Also einmal die Laufräder kleiner.

Erstelle mir ein Bild von dem Mastodon-Maskottchen, wie es auf einem Fahrrad fährt. Bleibe dabei bitte im Stil. Es darf auch ein bisschen die Perspektive haben, also ungefähr dreiviertel. Das Fahrrad ist für das Mastodon angepasst. Weil es so kurze Beine hat, sind die Laufräder kleiner, damit es gut an die Pedale kommen kann.

Und zack, ist es ein Kinderfahrrad.

Ich versuche es mit dem nächsten Prompt. Der wird immer länger, weil ich die vorherigen Fehler vorwegnehmen möchte:

Erstelle mir ein Bild von dem Mastodon-Maskottchen, wie es auf einem Fahrrad fährt. Bleibe dabei bitte im Stil. Es darf auch ein bisschen die Perspektive haben, also ungefähr dreiviertel. Das Fahrrad ist für das Mastodon angepasst. Weil es so kurze Beine hat, sind die Laufräder kleiner, damit es gut an die Pedale kommen kann. Es ist allerdings kein Kinderfahrrad, das Mastodon ist Erwachsen. Es hat einfach nur ein Spezialfahrrad. Achte darauf, dass sich die Pedale gegenüberstehen.

Wieder das Problem mit den drei Pedalen. Das Modell hat halt kein Konzept dafür. Falls ein Diffusionsnetz ist, kann es schlecht prüfen, ob es etwas an anderer Stelle schon gemacht hat. Und ein Vision Transformer könnte das etwas besser. Der offene Helm überzeugt auch nicht.

Auch mit noch mehr Prompt wird es einfach nicht besser.

Erstelle mir ein Bild von dem Mastodon-Maskottchen, wie es auf einem Fahrrad fährt. Bleibe dabei bitte im Stil. Es darf auch ein bisschen die Perspektive haben, also ungefähr dreiviertel. Das Fahrrad ist für das Mastodon angepasst. Weil es so kurze Beine hat, sind die Laufräder kleiner, damit es gut an die Pedale kommen kann. Es ist allerdings kein Kinderfahrrad, das Mastodon ist Erwachsen. Es hat einfach nur ein Spezialfahrrad. Pedale bei einem Fahrrad stehen sich gegenüber. Richte die Pedale horizontal aus, damit die Beine gleich lang wirken. Das Mastodon trägt keinen Helm.

Immerhin kann man ganz lustig Spaß mit komplett anderen Stilen haben:

Erstelle mir ein Bild von dem Mastodon-Maskottchen, wie es auf einem Fahrrad fährt. Es darf auch ein bisschen die Perspektive haben, also ungefähr dreiviertel. Das Fahrrad ist für das Mastodon angepasst. Weil es so kurze Beine hat, sind die Laufräder kleiner, damit es gut an die Pedale kommen kann. Es ist allerdings kein Kinderfahrrad, das Mastodon ist Erwachsen. Es hat einfach nur ein Spezialfahrrad. Mache das ganze bitte in einem Synthwave/Retrowave Style.

Wobei zwar der Hintergrund passt, das Mastodon aber überhaupt nicht.

Erstelle mir ein Bild von dem Mastodon-Maskottchen, wie es auf einem Fahrrad fährt. Es darf auch ein bisschen die Perspektive haben, also ungefähr dreiviertel. Das Fahrrad ist für das Mastodon angepasst. Weil es so kurze Beine hat, sind die Laufräder kleiner, damit es gut an die Pedale kommen kann. Es ist allerdings kein Kinderfahrrad, das Mastodon ist Erwachsen. Es hat einfach nur ein Spezialfahrrad. Mache das ganze bitte in einem Synthwave/Retrowave Style. Auch Mastodon und Fahrrad sollen im Retrowave Style angepasst sein.

Okay, das ist jetzt so absurd, dass es schon wieder lustig ist. Nur ist das Mastodon nicht mehr so wirklch zu erkennen, weil der Stil zu anders ist. Man kann wohl nicht alles haben.

Immerhin kann man die Satire direkt selbst erstellen:

Erstelle mir ein Bild von dem Mastodon-Maskottchen, wie es auf einem Fahrrad fährt. Es darf auch ein bisschen die Perspektive haben, also ungefähr dreiviertel. Das Fahrrad ist für das Mastodon angepasst. Weil es so kurze Beine hat, sind die Laufräder kleiner, damit es gut an die Pedale kommen kann. Es ist allerdings kein Kinderfahrrad, das Mastodon ist Erwachsen. Es hat einfach nur ein Spezialfahrrad. Mache das ganze bitte in einem wirklichen Cringe AI Slop Style.

Und das ist einfach wunderbar: Drei Pedale am Fahrrad, drei Arme am Mastodon, Nase und Rüssel an der Schläfe. Der Kettenschutz ist an der falschen Seite des Fahrrades montiert. Die Stoßzähne wirken auch nicht sinnvoll nach vorne.

Alles ganz lustig, mit viel Inpainting und anderen Techniken könnte man das vielleicht irgendwie noch inkrementell retten. Aber so mit Zero Shot wie hier ist es einfach nicht befriedigend genug, um es auf Aufkleber zu drucken.

Bild für Mastodon-/Fediverse-Fahrradbubble

Martin Ueding — Sat, 21 Feb 2026 23:00:00 GMT

Auf Mastodon wünschte sich jemand ein Aufklebermotiv für die Fahrradbubble im Fediverse/Mastodon. Er wollte es nicht mit KI erzeugen, sondern einen Künstler das per Hand machen lassen. Ich habe mich daran versucht und mit vielen Skizzen ein süßes Motiv entworfen.

Mastodon ist Teil vom Fediverse. Mastodon hat, natürlich, ein Mastodon als Maskottchen. Das ist einem minimalistischen Stil gehalten. Das Fediverse hat ein Fünfeck, bei dem alle Ecken mit allen anderen verbunden sind. Und dann muss natürlich noch ein Fahrrad dazu.

Weil das Fediverse ja Mastodon behinhaltet, war eine Idee das Fünfeck als Räder zu nehmen:

Das sieht aber zum einen nicht wirklich nach einem rund laufenden Fahrrad aus, zum anderen fehlt in der Mitte der Platz für die Nabe. Mich hat das nicht überzeugt. Zum anderen ist Mastodon auch einfach das bekannteste Format im Fediverse, daher sollte das schon mit rein. Zumal so ein Tier ja auch direkt viel sympathischer wirkt als nur ein Fahrrad.

Ich habe noch ein paar Studien gemacht:

Wenn man das Logo rund macht, dann erkennt man es aber auch nicht mehr. Und es sieht so total nach Anarchie aus. Es ist nicht ganz unpassend, aber so richtig das Logo ist es auch nicht mehr.

Das Mastodon ist aber erstaunlich einfach zu zeichnen. Ich hatte zuerst angenommen, dass ich das nicht hinbekommen würde. Da war ich echt positiv erstaunt, wie viel ich in den letzten drei Jahren gelernt habe.

Ich habe noch ein paar Fahrräder ausprobiert. Soll das Mastodon eher auf einem Trekkingrad oder einem Hollandrad fahren?

Ich habe das Mastodon dann einmal auf das Hollandrad gesetzt:

Die Räder sehen komisch aus. Und das Mastodon hat viel zu kurze Beine, um auf einem normalen Fahrrad zu fahren!

Ein Vorschlag waren süße Stelzen und das Logo kleiner zu machen. Das habe ich auch einmal ausprobiert:

Aber so richtig super sieht das auch nicht aus, finde ich.

Angepasstes Fahrrad

Wir erfinden hier ja alles, das Mastodon darf doch natürlich ein angepasstes Fahrrad haben. Das Hinterrad muss sehr klein sein, weil die Beine ja klein sind. Das Vorderrad darf etwas größer sein.

Okay, vielleicht auch nicht so extrem. Aber es passt jetzt schon einmal besser.

Perspektive

Schaut man sich die Perspektive an, passt es nicht. Das Mastodon ist nicht ganz im Profil. Man erkennt das daran, dass man zwar nur ein Auge und Ohr sieht, jedoch beide Beine. Und die sind ein bisschen versetzt. Das Ohr ist auch hinten, nicht in der Mitte des Schädels.

Diese Perspektive muss ich auch auf das Fahrrad übertragen, damit das sinnvoll aussieht.

Irgendwie okay, aber so es sieht nicht so gut aus.

Noch ein Versuch!

Hier ist es wieder zu wenig Perspektive im Fahrrad, es wirkt wieder zu flach.

Kein Problem, Papier habe ich genug. Noch eine weitere Version:

Und das gefällt mir jetzt schon gut. Das Fahrrad hat kleine Laufräder, weil das Mastodon kurze Beine hat. Der Radstand ist aber groß genug, damit der Lenker richtig steht. Es ist so ein entspanntes Fahrrad mit aufrechter Sitzposition.

Der Lenker wirkt noch etwas schief und nicht ganz passend. Zudem sollte man vielleicht ein bisschen den Sattel erahnen können. Die Lampe wirkt noch krumm.

Und das Fediverse-Logo fehlt aktuell noch komplett. Das kann man vielleicht auch noch einbauen.

Fediverse-Logo

Das Fediverse-Logo kann man vorne am Lenker auf einem Schild befestigen, oder es als Fahne hinten ans Fahrrad machen. Hier einmal eine Skizze, die beides ausprobiert:

Die Fahne finde ich etwas weniger gewollt. Allerdings gingen die Meinungen bezüglich des Fahrrads etwas auseinander. Eine Person fand das übergroße Vorderrad nett und wollte es weiter zu einem Chopper ausbauen. Eine andere Person wünschte sich eher ein Trekkingrad. Ich habe dann beides versucht. Zuerst einmal das Trekkingrad:

Das Motiv gefällt mir selbst soweit am besten. Das Fahrrad sieht normal proportioniert aus. Das Mastodon hat längere Arme und Beine, aber so ganz verkehrt sieht das eigentlich auch nicht aus. Vor allem balanciert die Fahne optisch den Rüssel.

Als Chopper, der exakt auf das Mastodon abgestimmt ist, sieht es so aus:

Das hat auch etwas. Da kann das Mastodon dann mit seinen kurzen Armen und Beinen drauf sitzen und kommt trotzdem an alles dran.

Ordentliche Zeichnung

Das waren bisher alles nur Skizzen, bei denen ich das Motiv erkundet hat. Mit der Schattierung habe ich mir nicht so viel Mühe gegeben, wie ich das sonst machen würde. Und dadurch sieht es alles so unfertig aus. Ich habe mein liebstes Motiv einmal genommen, auf A4 ausgedruckt und mit dem Leucht-Pad noch einmal auf ein neues Stück Zeichenpapier abgepaust. Und dann schattiert. Nach dem Einscannen habe ich noch verschiedene Fusseln und nicht ganz radierte Hilfslinien digital entfernt. Und hier ist mein Bild:

Mir gefällt die Perspektive, das fröhliche Mastodon, die Fahne, die den Rüssel balanciert. Und die Proportionen vom Mastodon und Fahrrad wirken auch vernünftig.

Das Motiv kann gerne genutzt werden, um für die Fahrradbubble auf Mastodon im speziellen oder im Fediverse im allgemeinen zu werben. Die nichtkommerzielle Nutzung ist unentgeltlich erlaubt, Namensnennung ist nicht zwingend erforderlich. Hier die Datei in hinreichender Auflösung für Druck oder andere Verwendungen.

Fazit

Das Projekt hat mir wirklich viel Spaß gemacht. Vor allem hat mir der Prozess und der Austausch mit den anderen Leuten Freude bereitet.

Alles das hätte ich nicht gehabt, wenn ich das einfach nur mit KI erstellt hätte. Und aus Neugier habe ich das auch einmal ausprobiert. Das Ergebnis ist auch nicht so wirklich überzeugend. Beim Zeichnen bin ich zwar durch meine Fähigkeiten begrenzt, aber ich kann das umsetzen, was ich im Kopf habe. Und gerade weil ich an meine Grenzen komme, lerne ich dazu. Und das tue ich mit KI-Nutzung eben auch nicht.

Bleistiftzeichnungen mit KI ausarbeiten lassen

Martin Ueding — Sat, 07 Feb 2026 23:00:00 GMT

Generative KI kann Bilder anhand von einem Text-Prompt erzeugen, allerdings auch anhand von anderen Bildern. Man kann Vorlagen für das Motiv nehmen, aber auch für den Stil. Ein paar Experimente.

Auf Mastodon wünschte sich jemand ein Aufklebermotiv, das für die Fahrrad-Bubble im Fediverse steht. Also irgendwie etwas mit Mastodon, Fahrrad und Fediverse-Logo. Ich habe viele Skizzen gemacht, dazu vielleicht später noch ein eigener Blogeintrag. Jedenfalls ist das hier so ein Zwischenstand mit Mastodon-Maskottchen auf einem Fahrrad:

Das habe ich selbst gezeichnet, allerdings als Studie für die Proportionen, entsprechend ist der Detailgrad und Sorgfalt gering.

Ich habe das dann einmal Google Gemini gegeben mit dem Prompt:

Bitte arbeite diese Studie zu einer tollen Bleistiftzeichnung aus.

Das Ergebnis hat schon etwas:

Es hat sich sehr an mein Bild gehalten. Die Perspektive ist genau so geblieben, der etwas schief wirkende Fahrradlenker ist weiterhin so. Gabel und Vorderrad sind auch besser geworden. Die Innenseite der Felge ist neu, das hat in meiner Zeichnung komplett gefehlt.

Lustig ist, dass die Signatur von 2026 zu 2006 geworden ist. Naja, passiert halt. Die Lampe ist verschwunden, das Oberrohr des Rahmens ist gerade geworden. Da weicht es schon etwas ab.

Das gleiche habe ich dann mit ChatGPT gemacht:

Hier ist das Bild deutlich realistischer schattiert worden. Das Mastodon hat sogar noch ein angewinkeltes Bein bekommen. Der Lenker ist hübsch geschwungen, die Lampe ist ausgearbeitet.

Es ist ein sehr realistisch wirkender Schattenwurf dazugekommen, der bei genauerer Betrachtung allerdings etwas fragwürdig erscheint. Das Jahr in der Signatur ist diesmal 2024.

Prompt mit Fotorealismus

Nun habe ich den Prompt verändert:

Bitte arbeite diese Studie zu einer photorealistischen Bleistiftzeichnung aus. Du darfst auch noch weitere Details hinzufügen, um das Bild abzurunden.

Gemini erzeugte das hier:

Das sieht auf den ersten Blick total super aus. Der Schattenwurf ist irgendwie nett, aber totaler Quatsch. Die Gabel wirft keinen Schatten, der Arm am Lenker auch nicht.

Zudem ist der Lenker ein kompletter Unfall geworden. Die Oberkante der Kette kommt nicht hinten beim Ritzel an. Der Kettenschutz ist auch verschwunden. Der Schatten vom Stoßzahn ist genau falsch herum, als wäre es über dem Mund fest und nicht seitlich davon.

Die Bäume im Hintergrund sind aber nett.

ChatGPT hat mir direkt zwei Bilder mit diesem Prompt erzeugt. Das erste:

Hier ist das Vorderrad nicht so ganz rund, die Speichen sind krumm. Die Kette schaut unten unter dem Schutz hervor, das Kettenblatt vorne scheint nicht rund zu sein. Hinter dem Hinterrad wächst Gras, aber sonst nicht?

Und dann noch dieses zweite Bild:

Das Fahrrad ist schon wirklich sehr beeindruckend. Gerade das Vorderrad mit Nabe, Speichen, Felge, Reifen, Lampe, Schutzblech und Schutzblech-Streben ist beeindruckend. Allerdings hat das Rad wohl drei Ventile? Auch kommt die Kette unten aus dem Petal raus. Beide Pedale scheinen eher unten zu stehen, sie sind sich nicht gegenüber. Die linke Hand vom Mastodon ist eine menschliche Hand, die rechte Hand sieht irgendwie ganz komisch aus. Und was mit dem Schatten abgeht, weiß wohl auch niemand.

Also das ist oberflächlich gut, teilweise auch mit beeindruckenden Details. Aber so insgesamt bleibt es einfach nur AI Slop.

Portrait

Ich hatte ja in einem anderen Artikel über meinen Versuch geschrieben, ein Portrait von Wolodymyr Selenskyj zu zeichnen.

Das hier ist das Vorlagen-Bild, das ich genutzt habe:

Das ganze habe ich ChatGPT gegeben und gebeten daraus eine fotorealistische Bleistiftzeichnung zu machen:

Auf dem Bild stimmt irgendwie alles, zumindest soweit ich das erkennen kann. Vom Stil her ist es nicht meiner, diese Kreuzschraffur ist zwar ein beliebter Stil, aber nicht meiner. Ich finde, dass man ihn gut erkennt und der Ausdruck genau so ist, wie auf dem Foto. So gut kann ich das nicht.

ChatGPT lässt mich nicht Foto und meine Zeichnung gleichzeitig hochladen, ich kann immer nur ein Foto pro Prompt hochladen.

Bei Gemini habe ich Foto und Zeichnung (siehe Artikel) hochgeladen, mit dem Prompt:

Ich habe anhand dieses Fotos eine Bleistiftzeichnung erstellt. So richtig perfekt ist sie aber nicht geworden. Kannst du meine Zeichnung bitte verbessern, aber bei meinem Stil bleiben?

Aber Politiker:innen (oder wen es dafür hält) will das Teil partout nicht machen:

There are a lot of people I can help with, but I can't edit some public figures. Do you have anyone else in mind?

Da muss ich dann wohl weiterhin selbst zeichnen oder das mit ChatGPT anders angehen.

Bleistift-Portrait von Wolodymyr Selenskyj mit Loomis-Methode

Martin Ueding — Sun, 04 Jan 2026 23:00:00 GMT

Ich habe ein Portrait gezeichnet und dabei die Schritte dokumentiert. Es ist somit ein Tutorial geworden.

Zuerst habe ich nach einer Vorlage gesucht. Politiker:innen bieten sich an, weil es häufig gute und frei nutzbare Fotos von ihnen gibt. Außerdem sind sie Personen des öffentlichen Lebens, wodurch das Recht am eigenen Bild nicht verhindert, dass man deren Bild zeigen darf (unabhängig von Urheberrecht und Lizenz).

Ich habe ein offizielles Foto von Wolodymyr Selenskyj gewählt, das unter der Creative Commons CC0 effektiv gemeinfrei nutzbar ist.

Bildquelle: President of Ukraine. Wolodymyr Selenskyj. 1. April 2022. Über Wikimedia Commons.

Das Bild habe ich schon auf das A4 Seitenverhältnis zugeschnitten.

Loomis-Konstruktion

Ich nutze das System von Andrew Loomis¹, um mir die Struktur im Gesicht zu verdeutlichen. Im ersten Schritt nutzen wir eine starke Vereinfachung des Kopfes.

Es kommen vier horizontale Linien rein:

Haaransatz
Augenbrauen und Oberkante der Ohren
Unterkante der Nase und Unterkante der Ohren
Kinn

Zusätzlich kommt noch eine vertikale Mittellinie rein. Mit diesen Linien eingezeichnet, sieht das so aus:

Die drei Linien sind im idealisierten Gesicht genau weit auseinander. Die Stirn, Augenpartie und Mundpartie machen jeweils ⅓ der Höhe aus. Reale Personen weichen davon immer etwas ab, genau in diesen Abweichungen steckt die Individualität.

In der App Head Model Studio kann man auch noch das idealisierte Modell anschauen. Das besteht aus einer Kugel für den Cranium cerebrale (Hirnschädel), die an den Seiten für die Schläfen abgeschnitten wird. Für das Cranium viscerale, den Gesichtsteil des Schädels, ist eine zylindrische Fläche vorgesehen. So sieht das aus:

Wir können nun noch weitere Linien zum Foto hinzufügen. Ich habe den Kreis für die Schläfe und den großen Kreis für das Cranium cerebrale hinzugefügt. Letzteren finde ich immer ziemlich schwer zu finden, sollte aber den Kopf komplett einschließen und die Schläfenkreise ebenfalls.

Es gibt aber noch weitere Merkmale, die wir einzeichnen können. So können wir noch Kinn und Wangenknochen einzeichnen.

Das Einzeichnen habe ich diesmal mit Inkscape gemacht. Man kann es allerdings auch mit einem Malprogramm oder mit dem Finger auf einem Tablett machen.

Im idealisierten und mit planen Flächen angenähertem Modell können wir die Wangenknochen ebenfalls sehen:

Ausmessen

Man kann diese Struktur nun nach Augenmaß auf das Papier übertragen. Das habe ich jetzt viele Male gemacht, so richtig super ist es am Ende bisher nicht geworden. Mein Augenmaß ist einfach noch nicht so gut trainiert.

Vom Anblick her würde ich sagen, dass seine Nase kürzer ist als die ⅓.

Mit Inkscape kann ich jetzt diverse Messungen vornehmen:

Und das hier habe ich alles gemessen:

Haaransatz bis Augenbrauen: 58 mm
Augenbrauen bis Unterkante Nase: 50 mm
Unterkante Nase bis Kinn: 69 mm
Unterkante Nase bis Oberkante Oberlippe (Tiefpunkt des Lippenherzes): 3,5 mm
Unterkante Nase bis Unterkante Unterlippe: 28 mm
Durchmesser Pupille: 11 mm
Durchmesser Cranium-Kreis: 190 mm
Breite rechtes Auge: 30 mm
Augenabstand: 31 mm
Breite linkes Auge: 31 mm
Mittellinie bis Schläfenansatz: 60 mm
Mundbreite: 49 mm
Kinn bis T-Shirt: 37 mm

Grobe Skizze

Dann habe ich auf dem Papier angefangen die Eckpunkte zu übertragen. Dazu habe ich dann aber doch nicht die Messungen genommen sondern die Koordinaten direkt. Das ist dann eher wie die Arbeit mit dem Gitter. War einfach praktischer so.

Diese Vorzeichnungen mache ich mit einem 0,3 mm Drückbleistift mit einer 2H Mine. Dazu nutze ich auch noch einen mechanischen Radierstift, um präzise einzelne Striche wieder zu entfernen.

Ich zeichne auf Kopierpapier mit 120 g/m² Grammatur. Das ist eineinhalb so schwer wie normales Kopierpapier und knickt nicht beim Radieren. Kopierpapier ist auch ziemlich glatt, wahrscheinlich heiß gewalzt. Dadurch ist es viel feiner und glatter als Zeichenpapier. Man hat weniger Abrieb auf glatten Papier, was mich feiner schattieren lässt. Grobe Struktur ist gut für Kohlestifte, zwingt allerdings dem ganzen Bild eine körnige Struktur auf. Habe ich früher genutzt, mag ich gerade nicht mehr.

Dann habe ich diese Skizze eingescannt, hier ist sie:

Dieses Bild habe ich invertiert (Schwarz und Weiß tauschen) und über das Foto mit den Loomis-Linien gelegt. Man erkennt so, was noch nicht passt. In der Softwareentwicklung gibt es die Idee "fail fast", man möchte möglichst schnell Fehler finden. Auch in der Start-Up-Szene gibt es diese Ideen, man möchte möglichst schnell ein Minimally Viable Product auf den Markt bringen, um den Product Market Fit zu prüfen. Jedenfalls kann man sich beim Zeichnen auch damit helfen.

Und hier kann man einige Punkte sehen:

Das Kinn habe ich viel zu tief angesetzt. Keine Ahnung, was da passiert ist.
Der Hals ist auch an der ganz falschen Stelle.

Das korrigiere ich jetzt und erhalte so die zweite Skizze:

Das passt schon deutlich besser.

Aber auf der rechten Seite ist die Schläfe noch zu eckig.
Das T-Shirt habe ich zu eckig ausgeschnitten.
Die Linie unter der Nase ist etwas zu tief.
Die Linie am Ohr ist zu weit links.

Das habe ich noch in der dritten Skizze korrigiert:

Jetzt passt das deutlich besser. Ich habe auch noch die Ohren den Haaransatz an den Schläfen eingezeichnet. Sein rechtes Ohr ist etwas zu tief, aber das kann ich im nächsten Ansatz noch korrigieren.

Gesichtsmerkmale

Als nächstes füge ich die Gesichtsmerkmale hinzu. Diese kommen dann in Relation zu dem groben Gerüst an ihren Platz.

Das hier ist die nächste Skizze:

Die Kreise für die Pupillen habe ich frei gezeichnet. Dann habe ich gemessen, es war rechts wirklich 11 mm, links waren es 9 mm. Der Abstand betrug auch direkt die 61 mm, die ich vorher gemessen hatte. Da war ich von meinem Augenmaß überrascht.

Es ist allerdings alles ein bisschen schief geworden. Also eher ist meine Zeichnung zu gerade, dabei hat Selenskyj seinen Kopf ja geneigt. Da muss ich noch ein bisschen korrigieren. Der Mund ist fast da, die Nase muss nochmal. Der Wangenknochen scheint aber zu passen. Die Kontur vom Bart muss auch noch etwas korrigiert werden.

Das ist alles sehr viel Detailarbeit. Aber wir wissen ja, dass eine gute Grundlage die beste Voraussetzung für eine solide Basis ist. Von daher sollte man sich die Zeit dafür nehmen. Ansonsten hat man noch viel mehr Stunden in das Schattieren einer Zeichnung gesteckt, bei der die Proportionen nicht stimmen.

Nun die nächste Skizze:

Sein linkes Auge ist noch immer zu hoch. Nase und Mund passen, der Oberlippenbart noch nicht so ganz. Der restliche Bart passt ganz gut. Sein linkes Ohr ist noch etwas zu hoch, das rechte passt.

Also nochmal die Augen und weitere Dinge korrigieren. Ich habe dann auch noch weitere Details im Ohr und T-Shirt ergänzt.

Nun sieht es nochmal besser aus als vorher. Aber das T-Shirt möchte ich noch ausbessern, sowie die Details im anderen Ohr ergänzen.

Jetzt passt es. Endlich. Das waren jetzt 7 Scans und Überlagerungen, bis es komplett passt. Wobei, die Augenbrauen sind noch etwas fehl am Platz. Das passe ich dann noch vor dem Schattieren an.

Ich habe hier noch die Differenz zwischen einer der ersten und der letzten Skizze dargestellt. Weiße Linien haben sich nicht verändert. Die roten Linien habe ich entfernt, die cyanen Linien sind neu.

Man kann gut erkennen, dass ich die Augen noch gut überarbeitet habe, den Mund auch.

Ganz am Anfang war das Kinn und die Nase zu lang. Das sind typische Fehler, die ich in meinen letzten Portraits auch immer gemacht habe. Die Leute sahen dadurch merkwürdig aus, ich würde es selbstkritisch sogar Pferdegesicht nennen. Daher habe ich bei diesem Bild mit dem Scanner und Überlagerung kontrolliert, dass ich die gleichen Fehler nicht wieder mache.

Grundierung

Nun steht das Gerüst, das Schattieren kann beginnen. Ich nutze für dieses Bild normale Graphitstifte (Bleistifte) in den Stärken HB, 2B, 4B und 6B. Anstelle von den klassischen Holzbleistiften nutze ich Fallminenstifte; das ist aber am Ende egal, die Mine ist die gleiche, der Halter ist nur Metall statt Holz. Wichtig ist auch ein Schmierblatt zum Abdecken, damit ich mit dem Handballen nicht das Graphit verschmiere.

Ich fange mit HB an und schattiere einmal die komplette Haut im Gesicht. Dort, wo sie heller ist, nur schwach. An anderen Stellen mit etwas mehr Druck.

Man sieht noch die Struktur der Striche, das möchte ich bei der Grundierung so nicht behalten. Daher nehme ich einen Papierwischer, mit dem ich das Graphit nun verwische.

Für die großen Flächen nutze ich den Papierwischer mit 15 mm Durchmesser, damit ich ein weiches Ergebnis bekomme. Für die Ohren habe ich den mit 9 mm Durchmesser genommen, weil die Merkmale dort viel feiner sind.

So sieht es jetzt aus:

Es ist deutlich dunkler geworden, weil nun auch noch die Furchen im Papier mit Graphit gefüllt sind. Aber das ist kein Problem, mit einem Knetradierer kann ich gleich auch wieder Graphit wegnehmen und so die Highlights setzen. Es ist allerdings für mich einfacherer, erstmal ein mittleres Grau zu erzeugen und dann einzelne Highlights mit dem Radierer zu setzen als diese Highlights von Anfang an aussparen zu müssen.

Dann habe ich die Haare und Bart mit 4B grundiert, das T-Shirt mit 2B. Die Pupillen mache ich meist auch früh, weil diese weißen Augen so komisch wirken. Da habe ich das schwarze mit 6B gemacht und die Iris mit 4B. Die Lippen habe ich auch mit 2B angefangen. So sieht es jetzt aus:

Details

Ab hier habe ich kein festes Schema. Ich schaue mir jetzt an, was mich am meisten stört und arbeite daran. Das hier habe ich im nächsten Schritt gemacht:

Augen ausgearbeitet
Highlight am Wangenknochen gesetzt
Nase ausgearbeitet
Lippen ausgearbeitet
Highlight auf der Stirn gesetzt
Ohren ausgearbeitet

Bei seinen dunklen Haaren ist es schwer zu sehen, wie genau die fallen. Hier finde ich es immer hilfreich, die Helligkeit im Bild deutlich zu erhöhen, sodass die Struktur besser erkennbar ist.

Seine Haare sind also leicht gewellt und etwas aufgestellt. Sie laufen von unten rechts nach links oben im Bild. In der linken Bildhälfte fallen auch ein paar Haare auf die Stirn.

Ich nutze jetzt einen spitzen 6B-Bleistift, um diese Textur in die Haare zu geben. Ich habe dann auch noch direkt Bart und Augenbrauen gemacht.

Das Haupthaar ist allerdings noch sehr flach. Da kann ich jetzt einmal mit dem Knetradierer fächige Highlights setzen. So ein Knetradierer ist wirklich wie Knete:

Damit kann man vor tupfen und reiben:

Außerdem kann ich mit dem Drückradierer einzelne helle Haare erzeugen. Mit dem Drückbleistift zeichne ich noch einzelne Haare an der Stirn ein. Dazu spitze ich den mit einem Stück Schleifpapier an.

Mit dem 6B-Bleistift habe ich noch dem Haupthaar eine Kugelschattierung gegeben, sodass der Kopf runder aussieht.

Nun sieht es für mich stimmiger aus:

Jetzt fehlt noch das T-Shirt.

Die Falten sehen jetzt doch ganz glaubwürdig aus.

Letzte Feinheiten

Nun war ich an allen Stellen einmal dran und habe die Details fertiggestellt. Nun gibt es noch ein paar Dinge, mit denen ich noch nicht so ganz zufrieden bin:

Im Kieferbereich wirkt das Bild noch sehr flach. Hier fehlt noch Licht und Schatten, um es plastisch zu machen.
Ebenso am Hals.

Wenn man sich nicht so sicher ist, wo Licht und Schatten ist, kann man den Kontrast im Bild erhöhen und es somit klarer sichtbar machen:

Und das hier ist das fertige Bild:

Fazit

Der Gesichtsausdruck ist leicht anders. In der Zeichnung schaut er besorgt auf den Boden. Im Foto schaut er in die Kamera. Da habe ich beim Ausarbeiten der Augen auch nicht mehr drauf geachtet. Jetzt ist es zu spät.

So ist das immer, am Ende finde ich dann doch noch Dinge, die nicht so ganz perfekt zur Vorlage passen. Allerdings sind die Proportionen gut geworden und man kann ihn auch einfach erkennen. Potential für Verbesserung zu erkennen ist schön, dann kann ich beim nächsten Bild auch noch darauf achten.

Das Projekt hat ungefähr acht Stunden gedauert. Ich habe an einem Tag die digitale Vorbereitung gemacht mit den Linien, dann einen weiteren Tag von 9 bis fast 18 Uhr gezeichnet, mit Pausen dazwischen. Mir hat es Spaß gemacht, insbesondere auch einmal den Prozess zu teilen.

Loomis, Andrew. Drawing the Head and Hands. The Viking Press, 1956. ↩

Stifteaufbewahrung für Unterwegs

Martin Ueding — Thu, 19 Jun 2025 22:00:00 GMT

Zuhause habe ich meine Stifte meist auf dem Schreibtisch ausgebreitet. Aber wie kann ich sie verpacken, damit ich unterwegs auch gut zeichnen kann?

An sich ist die Problemstellung, Stifte und Zubehör zu transportieren, ja eines, was eigentlich in der Schulzeit aufkam und dort gelöst war. Ich hatte früher dieses klassische Scout-Mäppchen, bei dem zwei harte Flächen und zwei Ausklapp-Flächen mit Gummiringen für die Stifte hat. Da kann man alle Stifte gut sortieren und findet sie schnell wieder. Aber so viele verschiedene Stifte habe ich nicht, zudem ist mein Spitzer etwas zu dick. Mich nervt auch der Platzbedarf von diesen Teilen. Dann hatte ich später so ein »Schlampermäppchen«, weil ich natürlich auch cool sein wollte. Das funktioniert mit wenigen Dingen ganz gut. Aber wenn ich mehrere Sets an Graphitstiften haben möchte, klappt das nicht mehr gut.

Stiftebecher

Auf meinem Schreibtisch habe ich die Stifte lange in einer Tasse stehen gehabt. Das ist recht kompakt und ich kann recht schnell an jeden Stift dran.

Die Bleistifte habe ich noch mit Ringen markiert, damit ich den Härtegrad schnell erfassen kann. Ein breiter Ring zählt für 4, also ist das links der 2B (zwei Ringe), dann der 2H (ohne Ringe), hinten der 7B (ein breiter, drei schmale Ringe), vorne der 8B (zwei breite Ringe). Hinten der HB, der den Hersteller-Schriftzug wie als Ring hat. Ansonsten noch den roten Radierstift (ganz links), den Drück-Radierer, den Drück-Bleistift und den Wischer.

Das funktioniert zuhause am Schreibtisch gut. Für den Balkon klappt es auch ganz gut, da nehme ich einfach die Tasse mit. Aber unterwegs?

Schachtel

In Utrecht hatte ich initial nichts mitgenommen und mir dort eine Sechserschachtel Bleistifte gekauft. Die kamen in einer kleinen Metallschachtel. Die gibt es von verschiedenen Herstellern und die sind mit einer Kunststoffschale so gestaltet, dass die Stifte sicher drin liegen.

Mit so einer Schachtel kann man dann gut im ICE sitzen und Zeichnen.

Allerdings passen dort nur exakt sechs Stifte rein. Meine dickeren Stifte, wie den Drück-Radierer, Wischer oder den Drück-Bleistift, passen dort nicht rein. Spitzer und Radiergummi ebenfalls nicht. In die Box von den größeren Lyra-Stiften, passen die dickeren Dinge mit etwas Mühe rein, allerdings geht sie dann auch nicht mehr ordentlich zu.

Diese Box sollte außerdem auf einer glatten und geraden Unterlage stehen, damit sie nicht wegrutscht und die Stifte herausfallen.

Rollmäppchen

In dem Set mit den Marco-Bleistiften war auch noch ein Rollmäppchen dabei. Das hat genug Platz für alle meine dünnen und dicken Stifte. Dort kann ich sowohl mein ganzes Set an Marco Bleistiften, den Faber-Castell Pitt Graphite, den Marco Kohlestiften und noch sonstiges Zubehör reinpacken. Es gibt noch ein paar größere Schlaufen für großes Zubehör, allerdings haben mein Radiergummi und Spitzer Formen, die dort nicht reinpassen wollen.

Diese Rolle kann ich dann irgendwo hinlegen, die Stifte sind ja einzeln gesichert. Und so kann ich dann auch auf dem Lesesessel sitzen und habe Zugriff auf alle Stifte.

Jedoch hat das Teil die Tendenz von den Armlehnen zu rutschen, wenn es nicht mittig liegt. Ich muss also meine Hauptstifte in die Mitte packen, damit es gut liegen kann.

Ansonsten kann man es auch auf einem Hocker ausbreiten, dann liegt es noch stabiler. Zudem kann ich so auch die aktuell genutzten Stifte zur Seite legen, ohne sie immer wieder einräumen zu müssen.

Das Beistelltischschen ist schon ziemlich praktisch. Wenn ich so etwas habe, nehme ich gerne die aktuellen fünf Stifte raus und lege die Rolle weg. Nach dem Zeichnen sortiere ich die wieder ein. Wenn ich aber keine Unterlage habe, kann ich die Stifte immer direkt wieder einsortieren, dann rollen sie nicht weg oder verschwinden in Sofaritzen.

Mäppchen mit Schichten

Mich stört allerdings der große Flächenbedarf von dem geöffneten Rollmäppchen. Zudem passen dort Spitzer und Radiergummi nicht zufriedenstellend rein. Ich wollte nochmal etwas anderes probieren. Ich habe länger online nach Produkten gesucht, und es scheint so ein paar Produkttypen zu geben, die alle nicht exakt passen:

Rollmäppchen, wie ich schon eines habe. Manche Modelle haben noch ein Reißverschluss- oder Klettfach für das Zubehör. Das wäre noch eine Option, braucht aber viel Platz auf dem Tisch.
Buntstifte-Mäppchen, die dann viele Einlegeböden und bis zu 72 Gummischlaufen für Stifte haben. So viele brauche ich dann auch wieder nicht.
Schlamper-Mäppchen mit einzelnen Gummischlaufen. Die haben dann häufig vier bis sechs Schlaufen für besondere Stifte und große Fächer für das restliche Zeug.
Hartschalen-Taschen für wenige Stifte. Die sind gut, wenn man seinen Füller und ein paar Stifte sicher verpacken möchte. Für mehrere Sets Bleistifte ist das dann aber auch nicht ganz passend.
Riesige Bleistift-Kunst-Sets, die dann meist mit Inhalt geliefert werden. Das ist dann aber auch wieder so riesig. Man hat dann zwar alles dabei, aber das will ich gar nicht.

Ich habe dann noch eines von Kategorie (3) bestellt, weil das noch am nächsten an dem wirkte, was ich gebrauchen könnte.

Und das Teil ist wirklich genau passend. Es wirkt eigentlich etwas riesig, zuerst war ich da skeptisch.

Allerdings passt dort wirklich alles rein. Der große Pinsel, der Spitzer, alle Wischer und Stifte. Wenn ich ein Set getrennt griffbereit haben möchte, kann ich das einfach unten in den Trenner einstecken.

Oben auf dem Trenner habe ich Platz für einige besondere Stifte, hier die Radierstifte und der Drückbleistift.

Im Deckel gibt es innen und außen noch je ein Fach, da sind jetzt zwei Radierer und die Radierminen für den Drückradierstift.

Endlich einmal alles in einem Mäppchen, das ist wirklich wunderbar.

Ostereier mit Bleistift

Martin Ueding — Tue, 17 Jun 2025 22:00:00 GMT

Wir waren Ostern unterwegs und es gab gekochte Eier. Ich hatte schon ewig keine Ostereier mehr bemalt, aber das geht sogar mit Bleistift.

Die Eierschale ist erstaunlich rau, da konnte ich gut mit einem 8B-Bleistift zeichnen. Das war schon absurd, hat aber durchaus Spaß gemacht!

Wo meine Zeichnungen teilen?

Martin Ueding — Sun, 01 Jun 2025 22:00:00 GMT

Ich zeichne gerne für mich, aber dennoch ist es schön die fertigen Zeichnungen auch zu teilen. Nur wo kann ich das gut machen? Ich bin noch nicht so richtig schlüssig.

Zeichnungen und Fotos sind am Computer das gleiche, einfach nur Bilddateien. Also alles, was für Fotos gilt, lässt sich auf Zeichnungen auch übertragen. Von daher gibt es an sich ähnliche Kandidaten.

Aber bevor ich mir eine oder mehrere Plattformen aussuche, sollte ich mir Gedanken machen, was eigentlich mein Ziel ist. Und da gibt es einige unabhängige Ziele:

Aufmerksamkeit: Man möchte, dass irgendwelche anderen Leute Bilder sehen und irgendwie reagieren. Dabei ist es egal, ob das qualitativ wertvolle Beiträge sind, es geht nur um Likes.
Vermarktung: Man möchte mit seinen Bildern Geld verdienen und sie als Kunstdrucke oder Auftragszeichnungen verkaufen.
Konstruktive Kritik: Im Austausch mit anderen Künstler:innen möchte man erfahren, was man noch verbessern kann und vor allem, wie man das umsetzt.
Teilen mit Freunden und Familie: Man möchte seine Nächsten am Hobby teilhaben lassen.

Und je länger ich darüber nachdenke, sind mir Punkte 3 und 4 wichtig. Der erste Punkt fühlt sich in unserer heutigen Aufmerksamkeitsökonomie erstmal wichtig an. Aber wenn ich ehrlich bin, sind irgendwelche Likes auch nichts wert. Interessant wird es erst, wenn es qualifizierte oder persönliche Rückmeldungen sind, die man bekommt.

Von Freunden und Familie bekomme ich persönliche Rückmeldungen und es gibt manchmal auch interessante Unterhaltungen über das Thema. Und um wirklich von Künstler:innen Rückmeldungen zu bekommen, muss man dort sein, wo die auch sind.

Mit diesen Gedanken habe ich mir ein paar Möglichkeiten angeschaut.

Meine Webseite

Das für mich einfachste ist die Galerie auf meiner Webseite. Ich brauche die Dateien nur in einen Ordner zu legen, dann werden die mit hochgeladen. Angezeigt werden die als schlichte Galerie.

Ich glaube allerdings, dass hauptsächlich ich diese Galerie aufmache um Bilder dann vom Handy zu verschicken. Es gibt zwar einen RSS-Feed, allerdings halte ich meine Bilder für nicht derart herausragend, dass Leute das wirklich abonnieren würden.

Deviant Art

Zu meiner Schulzeit war Deviant Art eine coole Plattform. Damals war ich dort nie, aber ich habe es mir einmal angeschaut. Auf der Startseite wird man direkt begrüßt von ganz vielen Werken.

Schaut man allerdings genauer hin, so entpuppt sich vieles davon als mittels maschinellem Lernen (ML) erzeugtes Zeug.

Deviant Art hat anscheinend einen Bildgenerator eingebaut und die Plattform wird nun mit diesem Zeug geflutet. Mich stört dieses ML-Zeug ziemlich, weil die Schöpfungshöhe so niedrig ist. Man gibt einen Prompt ein und bekommt ein Bild. Die Güte des Bildes hängt hauptsächlich vom Modell ab, nur ein bisschen vom Prompt. Natürlich kann man dann in mehreren Schritten noch in-painting und out-painting machen, Dinge verändern und ergänzen. Aber es hat für mich nicht mit altmodischer Handwerkskunst zu tun, um die es mir aber geht.

Man kann dort auch explizit nach Bleistiftzeichnungen suchen. Dann bekommt man auch in der Tat eine gute Menge an Kunstwerken, die ich ansprechend und inspirierend finde.

Man merkt aber auch schnell, dass Deviant Art ein Vermarktungsplattform ist. Entsprechend gibt es dann unter den Bildern dann auch viel Werbung. Ich hatte mal auf das letzte in der ersten Zeile geklickt, das Portrait der Frau mit der Halskette. Darunter fand ich dann das hier:

Oha, also ganz viel Werbung für weitere Inhalte. Und dann ganz am Ende findet man noch den Hinweis von Deviant Art: »created using AI tools«. Moment, aber das hatte doch das Schlagwort »pencil drawing«? Und es hatte auch die Schlagworte »traditional art«, »artistic talent«‽ Gut, es hat auch noch die zur Bleistiftzeichnung widersprüchlichen Schlagworte »ink«, »brush set« und »digital art«.

Also das, was dort gezeigt wird, ist dann wohl auch nicht ehrliche Handarbeit sondern ein Buhlen um Aufmerksamkeit.

Ich habe es selbst einmal ausprobiert und ein paar Bilder hochgeladen. Beim ersten kam sogar ein wirklich aufmunternder Kommentar, danach kam gar nichts mehr. Es gab ein paar Likes von irgendwelchen Accounts, die selbst keine eigenen Werke haben. Und somit war es dann auch nicht so ganz interessant. Ich habe versucht, Accounts zu finden, die echte Handarbeit machen, aber so richtig fündig bin ich zwischen dem ganzen ML-Zeug und sonstiger Werbung nicht geworden.

Instagram

Der Klassiker für Bilder ist ja Instagram. Dort gibt es auch #pencildrawing und es gibt schon viele Inhalte. Wenn man sich allerdings die Kommentare anschaut, sind die immer so furchtbar oberflächlich.

Das Bild hat 615 Likes, diverse Emoji-Kommentare. Aber so richtig Substanz spüre ich da nicht.

Und manchmal gibt es sogar GIF-Kommentare:

Das ist echt 9-Gag-Niveau. Da ist mir meine Zeit echt zu schade für, insbesondere weil man die Inhalte bei Instagram (als Privatperson) auch nicht per API hochladen kann. Man muss das einzeln in der App oder Webseite machen. Um dann Likes und Emojis zu bekommen?

Pixelfed

Die föderierte Variante von Instagram ist Pixelfed. Ich habe mir einen Account bei pixelfed.art erstellt und dort ein paar Bilder hochgeladen. Das sieht auch ganz nett aus, im Account:

Vor allem kann man sich diesen Account auch anschauen, ohne dass man erst ein Konto erstellen muss. Instagram zwingt einen zu einem Konto, was mir auch nicht gefällt.

Auch schön bei Pixelfed ist der #pencildrawing, man kann auch das Schlagwort abonnieren. Und da gibt es durchaus viele Bilder, die meinem Niveau entsprechen:

Das hat durchaus das Potential ein netter Ort zu sein. Generell habe ich seit dem Umstieg von Twitter zu Mastodon das Gefühl, dass die Interaktionen im Fediverse weniger aber authentischer sind. Von daher hat Pixelfed im Gegensatz zu Instagram das gleiche Potential.

WhatsApp Status

Meine Nächsten erreiche ich am einfachsten über WhatsApp. Dort stelle ich meine Zeichnungen manchmal in den Status rein. Das ist ein niederschwelliger Zugang für alle, die das gerne nutzen. Und man kann mir auch direkt persönlich dazu schreiben. Das freut immer wieder einige Leute und mich dann auch.

Zeichnen Forum

Das Zeichnen-Forum bietet einen altmodischen Austausch in einem Forum. Es ist eben nicht dieser schnelllebigen ML-Kram Durchlauferhitzer, wie es Deviant Art oder Instagram ist. Vielmehr setzt man sich mehr miteinander auseinander, es fühlt sich viel persönlicher an. Man kann dort auch explizit zu Rückmeldungen für ein Bild fragen, das ist echt schön. Auch habe ich schon viel über Papier diskutiert, da gibt es auch ganz viele Leute mit Erfahrungen, die sie gerne teilen.

Etwas nervig ist allerdings die restriktive Handhabung von Datei-Uploads. Erst ab einer gewissen Menge an Beiträgen darf man Bilder hochladen. Und so muss ich die immer irgendwo extern hochladen. Man braucht 150 Beiträge, bevor man eine Bildergalerie anlegen darf. So etwas finde ich immer nervig, aber wahrscheinlich hat es halt auch einen Grund, warum das so eingerichtet worden ist. Ich habe allerdings eine Abneigung dagegen, mich in so einem System »beweisen« zu müssen und bin eher versucht es dann eben zu lassen.

An sich ist Reddit auch eine Plattform, bei der man seinen Kram teilen und diskutieren kann. Allerdings finde ich das Grundkonzept von Reddit schon etwas mühsam. So gibt es Sub-Reddits, die allerdings voneinander entkoppelt sind. Man hat zwar den gleichen Account, muss allerdings diesen Sub-Reddits explizit beitreten und sich dort dann die Berechtigungen für das Erstellen von Beiträgen erst erarbeiten. Dazu muss man Kommentare schreiben und andere Beiträge bewerten. Man muss also erstmal brav mitlesen und interagieren, bevor man selbst etwas teilen darf. Das erzeugt eine gewisse Einstiegshürde.

Und diese Hürde hat man dann bei jedem Sub-Reddit erneut. Zum Thema Zeichnen gibt es dann einige, die für mich relevant sein können:

https://www.reddit.com/r/Art/ (22 Mio. Mitglieder)
https://www.reddit.com/r/drawing/ (5,7 Mio. Mitglieder)
https://www.reddit.com/r/learntodraw/ (3 Mio. Mitglieder)
https://www.reddit.com/r/ArtistLounge/ (291.182 Mitglieder)
https://www.reddit.com/r/ARTIST/ (81.768 Mitglieder)
https://www.reddit.com/r/Artists/ (59.342 Mitglieder)
https://www.reddit.com/r/ArtistHate/ (25.353 Mitglieder)
https://www.reddit.com/r/ArtistCommunity/ (1730 Mitglieder)
https://www.reddit.com/r/Zeichnen/ (209 Mitglieder)

Nun zeigt man in learntodraw seine Skizzen, wenn man lernt. In ArtistLounge kann man dann über Materialien diskutieren, ohne ein konkretes Bild zu haben. In ArtistHate kann man seine Meinung über ML-Kunstwerke und andere Dinge teilen.

Ich muss mich für den Anfang entscheiden, wo ich anfangen will. Ich muss mir also mehrere anschauen, eine Aussuchen und dann dort anfangen. Wenn ich später wechseln will, habe ich wohl keinen Übertrag. Das ist schon etwas nervig.

Fazit

Da ich hauptsächlich für mich zeichne, laufe ich nicht der Aufmerksamkeit im Internet hinterher. Es ist ja eh nur ein Strohfeuer, das man ohne ständig neue Inhalte im Feed gar nicht aufrechterhalten kann. Ich teile meine Bilder jetzt hier auf der Webseite in der Galerie, per WhatsApp Status und bei Bedarf im Zeichnen-Forum. Und das finde ich ziemlich entspannt, bekomme aber trotzdem jene Rückmeldungen, die ich gerne hätte.

Skizzenbuch auftrennen zum Scannen und Archivieren

Martin Ueding — Sat, 31 May 2025 22:00:00 GMT

Meine Zeichnungen scanne ich alle ein, mit gebundenen Skizzenbüchern ist das aber schwerer als mit losen Blättern. Und so habe ich ein Skizzenbuch aufgetrennt, um alles scannen und manches archivieren zu können.

Zuhause auf dem Schreibtisch ist ein Block mit Leimbindung praktisch. Da kann ich zeichnen, das Blatt abreißen, auf den Scanner legen und es anschließend entweder in meine Klarsichtfolien-Mappe oder eine Kiste packen. Die Zeichnung ist eigenständig.

Unterwegs oder im Sessel ist ein Skizzenbuch aber deutlich praktischer, weil es eine feste Rückseite hat. Auch finde ich da A5 als Format besser. Meine Skizzenbücher haben einfache Skizzen aber auch schöne Studien drin, die ich gerne aufheben möchte. Es widerstrebt mir allerdings, ganze Skizzenbücher aufzuheben, weil das irgendwann wohl schon viel Platz beanspruchen wird.

Mit der Fadenbindung kann man aber auch nicht einfach Seiten raustrennen, die sind da fest drin.

Also habe ich mit einem Skalpell genommen …

… und die Fäden aufgetrennt.

So konnte ich die Bögen rausnehmen und mit einer Schere nochmal mittig durchschneiden. Das ist zum Scannen und Archivieren deutlich einfacher.

Aber ein Skizzenbuch hat auch etwas zum Durchblättern. Das Skizzenbuch aus dem Urlaub ist auch schön, gerade weil es verschiedene Zeichnungen miteinander verbindet. Das Einscannen eines A5-Skizzenbuches geht auf dem Scanner auch noch recht gut, das war mit dem vorherigen in A4 schon schwerer.

Mal sehen, was ich mit dem nächsten Skizzenbuch mache. Da ich die Zeichnungen, bei denen ich mir besonders viel Mühe gebe, meist auf einem Block erstelle, ist das Skizzenbuch eher nur Übung. Aber selbst da möchte ich einige Bilder mehr aufheben als andere.

Es bleibt echt kompliziert und ich brauche wohl noch einige Zeit, bis ich da meine Präferenzen herausgefunden habe.

Skizzenbuch für den Urlaub

Martin Ueding — Fri, 16 May 2025 22:00:00 GMT

Zum langen Wochenende in Utrecht habe ich keine Zeichensachen eingepackt, weil ich sie für entbehrlich hielt. Allerdings ist es inzwischen so ein wichtiges Hobby geworden, dass ich noch am ersten Abend in einen Kunstbedarfsladen ging und mir ein Skizzenbuch und Bleistifte kaufte.

Dann hatte ich ein Skizzenbuch und fing an alles mögliche zu zeichnen. Nach dem langen Spaziergang durch die Innenstadt erstmal meine Fuße und die Falten im Bett. Das ist echt verdammt schwer.

Dann hatte ich eine Laterne gefunden, die interessant aussah. Hat ganz gut geklappt.

Wir waren Kuchen essen, da habe ich dann nicht beim Essen gezeichnet. Aber hinterher an der Gracht.

Und noch mehr an der Oude Gracht, da ist es einfach sehr schön zu sitzen.

Am Kanal saß ich auch gerne. Da kommen immer wieder Boote vorbei, am Wochenende im Mai erstaunlich viele Junggesellenabschiede.

Und noch das Geländer …

Der Eierbecher beim Hotelfrühstück …

Und noch eine Fassade, die ich dann im ICE sitzend fertiggestellt habe.

Fotografiert habe ich fast gar nicht, das hatte ich 2022 schon ausgiebig gemacht.

Es ist sehr schön zu spüren, dass ich das jetzt als ernsthaftes neues Hobby habe. Und auch, dass es im Urlaub nicht verzichtbar ist. Genauso, wie ich nie ohne Buch in den Urlaub fahren würde, so werde ich künftig auch nie ohne Skizzenbuch und Stifte in den Urlaub fahren.

Rote und weiße Radierer

Martin Ueding — Mon, 24 Feb 2025 23:00:00 GMT

Es gibt rote und weiße Radierer (und Knetradierer). In Zeichenbüchern habe ich Empfehlungen für beide gesehen und erstmal rote Radierer genutzt. Dabei finde die weißen besser.

Vielleicht kennt man sie noch aus der Schulzeit, diese roten Radierer hinten an den Bleistiften dran. Oder als getrennter Radiergummi. In der Schule hatte ich immer die weißen Radierer, weil die rückstandsfrei radierten und nicht so kleine Fussel erzeugten.

Beim Zeichnen hat ein Autor allerdings die roten empfohlen. Und so habe ich mir dann einen roten Radierstift geholt. Das funktionierte so ganz in Ordnung. Und dann bekam ich einen weißen Drück-Radierer geschenkt (danke!) und habe den auch ausprobiert.

Der rote Radierstift macht so ganz kleine Fussel:

Der weiße Plastikradierer hingegen macht immer größere Fussel, die auch wenig kleben:

Der radiert rückstandsfreier und macht weniger Dreck. Zum Radieren finde ich den klar besser. Zum Verwischen mag es nochmal anders sein, da mag der rote besser sein. So nutze ich die aber aktuell nicht.

In beiden Fällen habe ich allerdings noch einen Malerpinsel, der beim Renovieren übrig geblieben ist, dazugenommen.

Damit kann ich wunderbar die Fussel entfernen ohne mit der Hand das Bild zu verwischen. Auch muss ich die Fussel nicht wegpusten und überall auf dem Schreibtisch verteilen. Die Menge an Stiften und Werkzeugen wächst immer weiter, inzwischen habe ich eine kleine Kiste auf dem Schreibtisch stehen mit den ganzen Dingen.

Verschiedene Skizzenpapiere ausprobiert

Martin Ueding — Sat, 22 Feb 2025 23:00:00 GMT

Mit der Zeit habe ich auf verschiedenen Papieren gezeichnet und ein Gefühl für die Unterschiede und auch Präferenzen entwickelt. Und so habe ich etwas systematischer Papiere angeschaut und noch mehr bestellt.

Anfangs habe ich einfach auf Kopierpapier gezeichnet. Dann habe ich einen alten Recycling-Malblock gefunden und noch Rosé-Papier. Ein Skizzenbuch ist auch noch aufgetaucht. Erst danach habe ich mir das erste Papier selbst gekauft. Im lokalen Bastel- und Malbedarf hat mich das Canson One sehr angesprochen, weil es so eine mittlere Rauigkeit hat, die mir gefiel. Das Kopierpapier war mir zu glatt, das alte Skizzenbuch zu rau. Damals hatte ich auch noch das Hahnemühle Deko, das fand ich aber zu rau, zu dick und zu teuer.

Zuletzt hatte ich auf Canson One gezeichnet. Da hat mich dann aber mit der Zeit gestört, dass das im Ringbuch ist. Das ist für das Geodreieck nicht so toll. Und auch ist es etwas kleiner als A4. Das ist für meine Klarsicht-Mappe etwas ungeschickt. Und dann habe ich noch ein gebundenes Skizzenbuch mit Hahnemühle Nostalgie geschenkt bekommen. Somit hatte ich wieder ein Buch mit neuem Papier. Das war mir schnell zu glatt. Und somit bin ich dann endgültig in den Strudel von Zeichenpapier gefallen.

Dieser Artikel ist ein bisschen die Fortsetzung zur vorherigen Papieranalyse, allerdings mit deutlich mehr Papieren. Ich habe nämlich dann noch bei den Marken geschaut, was es so gibt, und einfach mal eine Auswahl bestellt.

Die großen Marken, die ich so gefunden habe, sind Canson (FR, seit 1557), Hahnemühle (DE, seit 1584), Daler-Rowney (UK, seit 1783). Alle haben ein großes Spektrum an Papieren für ganz unterschiedliche Anwendungen. Da gibt es saugfähiges Papier für Wasserfarben, wieder andere Kartons für Öl- und Acrylfarben, rauen Karton für Kreide, etwas für Marker, wieder etwas für Kalligraphie und zuletzt noch verschiedenes Papier für Skizzen und für Bleistiftzeichnungen. Damit kann man es etwas eingrenzen, es bleiben aber immer noch viele Produkte übrig.

Ich habe mich bei den Herstellern dann auf Canson und Hahnemühle beschränkt. Vor allem, weil ich von den beiden schon jeweils ein Papier zuhause hatte. Und dann habe ich mir die beiden Webseiten der Hersteller einmal angeschaut und versucht zu verstehen, was dort so passiert.

Generell finde ich diese Marketing-Texte ziemlich wenig hilfreich. Selbstverständlich sind alle Papiere ganz toll und vielseitig einsetzbar. Man muss da ganz genau lesen um irgendwie noch einen Unterschied zu finden. Bei Canson fühlte ich mich im Sortiment etwas wohler, die Beschreibungen leicht hilfreicher.

In der folgenden Tabelle sind die Papiere, die ich bei Canson interessant finde. Ich habe die Grammatur (das Flächengewicht) und die Oberfläche reingetan, sowie auch die Packungsform die ich kaufen würde. Man kann deren Papier als Bücher, Ringbücher, Ringblöcke, Leimblöcke oder Bögen kaufen. Ich habe da den Leimblock (oder Ringblock bei XL) genommen, dazu den Amazon-Preis. Die Benennung der Papiere ergibt für mich letztlich keinen Sinn, dazu gleich mehr.

Hersteller	Papier	Grammatur / g/m²	Blatt	Preis / EUR	Preis/Blatt / EUR	Oberfläche	Beschreibung
Canson	XL® Skizze	90	120	10,02	0,08	»fein«	»speziell für Kunststudierende«, »perfekt für schnelle Skizzen mit Bleistift, Kohle, Rötel und Pastellkreide«
Canson	1557® 120	120	50	6,67	0,13	»leicht gekörnt«	»Körnung ist weder zu sanft noch zu rau«, »dezente Oberfläche zum Skizzieren, Zeichnen und für andere Trockentechniken«, »ideal für präzise, technische Zeichnungen mit Graphit und Farbstiften«
Canson	Graduate Sketching	96	40	6,80	0,17	»leicht gekörnt«	»leicht strukturiertes Papier«, »perfekt für schnelle Bleistiftskizzen«
Canson	One Art Book	100	80	14,90	0,19	»leicht gekörnt«	»preisattraktive[r] […] täglicher Begleiter«
Canson	1557® 180	120	30	6,48	0,22	»leicht gekörnt«	…
Canson	"C" à grain® 125	125	30	7,49	0,25	»fein«	»leicht gekörnte Oberfläche des Papiers«
Canson	XL® Zeichnen	160	50	12,99	0,26	»leicht gekörnt«	»Seine leichte Körnung ist ideal für scharfe und präzise Linien.«
Canson	Graduate Dessin	160	30	8,18	0,27	»leicht gekörnt«	»widerstandsfähiges und leicht gekörntes weißes Zeichenpapier«
Canson	"C" à grain® 224	224	30	9,90	0,33	»fein«	…
Canson	"C" à grain® 250	250	30	9,90	0,33	»fein«	…
Canson	"C" à grain® 180	180	30	12,68	0,42	»fein«	…

Wir haben also dieses »C à grain«, das etwas gröber. Der Hersteller unterscheidet zwischen »leicht gekörnt« und dem etwas gröberen »fein gekörnt«. Das hatte ich so halb aus dem Text verstanden. Jetzt, wo ich die in der Hand hatte, ist die Abstufung klar zu spüren.

Es scheint als wäre das »C à grain« und das »1557« so das Papier um schöne Zeichnungen zu machen. Dabei ist ein Unterschied noch, dass das »1557« reinweiß ist, das »C à grain« eher eierschalen. Preislich ist das »C à grain« doppelt so teuer wie das »1557«.

Dann haben sie noch das »XL® Skizze« für Kunststudierende:

XL® Skizze ist ein Papier, das speziell für Kunststudierende entwickelt wurde, die große Mengen Papier verwenden und viele Skizzen anfertigen.

Aber auch noch das »Graduate Sketching«, das für Skizzen gedacht ist. Das »Graduate« klingt irgendwie auch nach Kunststudium, wird aber in der Beschreibung nicht explizit erwähnt.

Bei Hahnemühle gibt es auch noch diverse Papiere, die für mich Frage kommen würden:

Hersteller	Papier	Grammatur / g/m²	Blatt	Preis / EUR	Preis/Blatt / EUR	Oberfläche	Beschreibung
Hahnemühle	Creativ	100	100	11,65	0,12	»fein«	»Die matte fein strukturierte Oberfläche erlaubt besonders gleichmäßigen Farbauftrag.«
Hahnemühle	Skizze 120	120	50	7,88	0,16	—	»gleichmäßige unaufdringliche Struktur«
Hahnemühle	Skizze 190	190	50	10,13	0,20	—	»gleichmäßige unaufdringliche Struktur«
Hahnemühle	Nostalgie	190	50	13,17	0,26	»feinkörnig/glatt«	»schöne, feine Körnung, die dir einen guten Farbabrieb ermöglicht für einen klaren und farbintensiven Strich«
Hahnemühle	Tradition	100	50	18,06	0,36	»feinkörnig«	»feine griffige Struktur«
Hahnemühle	Dessin	150	25	10,23	0,41	»glatt«	»Das Papier wirkt sehr glatt, hat aber eine feine Körnung, die exzellenten Farbabrieb garantiert.«

Das »Nostalgie« habe ich geschenkt bekommen, das habe ich also. Aber irgendwie hat mich der Hersteller nicht so angesprochen, sodass ich die anderen Papiere nicht weiter verfolgt habe. Zudem gehe ich auch davon aus, dass es innerhalb des Sortiments eines Herstellers wahrscheinlich alles gibt, was ich haben möchte und die Spannweite innerhalb eines Herstellers größer ist als die Unterschiede zwischen den Herstellern.

Papier auspacken

Ich habe die Papiere online bestellt, weil ich bisher keinen Kunstladen mit derart vielen Papiersorten in der Nähe gefunden hatte. Und dann hatte ich vier neue Blöcke sowie die beiden Skizzenbücher.

Amazon hat die einfach nur so in den Karton geworfen. Und somit hatten die dann einige kleine Macken. Die tun dem Papier jetzt nicht weg, aber so richtig toll fühlt sich das nicht an. Der eine Block ist etwas angemackt:

Und beim hellweißen »1557« ist ein Schmierfleck auf der ersten Seite:

Die obere Ecke ist an zwei Blöcken schon etwas abgenutzt:

Nur der »Graduate Sketching« wurde von einem anderen Unternehmer verschickt. Der war in Plastikfolie eingeschweißt und kam tadellos hier an.

Papierfarbe

Dann habe ich von jedem Papier eines genommen und einen Stapel gebildet. So kann man gut sehen, welche Farben die so haben. Hier einmal bei Tageslicht an einem bewölkten Tag:

Hier ist schön zu sehen, dass das Kopierpapier und das »1557« hellweiß sind, die anderen eierschalen, häufig auch »naturweiß« genannt. Beim Einscannen ist mir das herzlich egal, weil ich eh in Graustufen konvertiere und den Kontrast so justiere, dass das Papier am Ende weiß ist. Für Zeichnungen, die ich verschenke oder in Rahmen packe, macht es aber einen Unterschied.

Je nach Beleuchtung sind die Unterschiede stärker oder schwächer. Mit dem warmen Licht der LED-Schreibtischlampe sieht man eigentlich keinen Unterschied mehr.

Mit dem kalten Licht irgendwie anders:

Die Schreibtischlampe ist aber auch etwas merkwürdig, dazu schreibe ich auch nochmal was.

Oberfläche im Profil

Dann habe ich drei Kategorien gebildet und jeweils im Profil fotografiert. Einmal die gröbsten Papiere, das »C à grain« und das »XL Sketch«:

Dann die drei mittleren, »1557«, »One« und »Graduate Sketching«:

Und die beiden glatten Papiere, »Nostalgie« und das Kopierpapier:

Wenn man genau hinschaut kann man den Unterschied schon ein bisschen ahnen.

Test der Oberflächen mit Schraffur

Dann habe ich auf jedem Papier ein Rechteck schraffiert, einmal mir horizontalen und einmal mit vertikalen Strichen. Bei manchen habe ich noch eine Kugel gezeichnet.

Das mit jedem Papier gibt mir Vergleichsmöglichkeiten.

Und hier nur einmal die fünf Papiere von Canson:

Aus jedem dieser mit 600 DPI eingescannten Bilder habe ich dann ein 600×600 Pixel großen Ausschnitt genommen. Diese sind hier in dieser Zusammenstellung sichtbar:

Dabei habe ich die Farben und Kontraste nicht verändert. Man kann beim »Parchment Rosé« von Rössler die Farbe gut erkennen. Bei einigen Papieren kann man auch gut die Körnung erkennen, bei manchen auch noch eine große Wellenstruktur.

Ich gehe die einzelnen Papiere einmal in der Reihenfolge durch, wie ich mit ihnen Erfahrung gesammelt habe.

Kopierpapier

Das Kopierpapier ist so glatt, dass vom Bleistift nur wenig abgetragen wird. Dadurch ist das alles sehr blass. Man kann schraffieren ohne dass eine grobe Struktur entsteht. Allerdings nimmt das Papier schnell nichts mehr auf. Bei der rechten Kugel habe ich verwischt, das geht etwas zu gut. Dadurch verwischt schnell alles. Die Pigmente werden vom Papier nicht so ganz gebunden.

Davon ab ist es mit 80 g/m² auch etwas dünn und scheint durch. Auch nicht so optimal.

Rössler Parchment Rosé

Dann hatte ich ein deutlich raueres Papier. Das ist mit 100 g/m² etwas schwerer, scheint aber trotzdem durch. Hier habe ich beim Schraffieren eine deutliche Körnung. Das gefällt mir nicht so gut.

Dafür war das Papier für Kohlestifte, die deutlich mehr Abrieb brauchen, ziemlich gut. Aber für Bleistifte ist es mir zu rau.

Canson One

Dann habe ich mir das erste Papier selbst gekauft, das Canson One. Das hat eine sehr angenehme Oberfläche. Rau genug um Abrieb zu haben, aber fein genug um keine heftige Struktur zu sehen.

Bisher mein Lieblingspapier. Mit 100 g/m² auch etwas dicker als Kopierpapier. Aber eben auch nicht so richtig und teuer, als dass ich mich nicht trauen würde damit zu üben.

Hahnemühle Nostalgie

Dann kam das Hahnemühle Nostalgie mit 190 g/m². Das fühlt sich sehr edel und wertig an. Aber es konnte mich nicht so recht überzeugen, weil es zu glatt ist. Ich habe etwas zu wenig Abrieb, nach zwei Schichten ist dann leider schon Schluss.

Aber dann hat es noch so eine Wellenstruktur, die beim Schraffieren rauskommt. Damit habe ich irgendwie zwei Nachteile: Zu feine Mikrostruktur um guten Abrieb zu haben aber dann auch noch eine sichtbare Makrostruktur.

Canson 1557

Das 1557 von Canson ist mit eher feiner, das gefällt mir. Es hat mit 120 g/m² auch eine gute Dicke, mit 0,13 EUR/Blatt auch eher günstig. Die reinweiße Farbe hat etwas.

Ich kann mir gut vorstellen, dass ich auf diesem Papier Zeichnungen mache, die gut werden sollen. Die eine Zeichnung, die ich damit angefertigt habe, gefällt mir jedenfalls ziemlich gut darauf.

Canson C à grain

Das C à grain ist mit 125 g/m² ähnlich dick, allerdings spürbar rauer. Das ist vielleicht für Kohlestifte nochmal besser, mit denen zeichne ich aktuell aber nicht. Mit 0,25 EUR/Blatt ist es doppelt so teuer. So richtig den Mehrwert spüre ich nicht.

Vielleicht kann ich hiermit mehr Schichten machen, das muss ich noch herausfinden. Aber es fühlt sich etwas zu grob an für meinen Geschmack.

Canson Graduate Sketching

Mit 96 g/m² ist das Papier wieder eher dünneres Skizzenpapier. Mit 0,17 EUR/Blatt liegt es preislich zwischen den beiden vorherigen. Es ist, wie das 1557, fein gekörnt und daher eher glatt. Zwischen diesen beiden Papieren finde ich es noch schwer einen echten Unterschied jenseits der Dicke zu spüren.

Mir ist nicht so ganz klar, warum dieses Papier teurer ist als das 1557. Da sich beide ungefähr gleich anfühlen, würde ich wohl eher das 1557 nehmen als das hier, weil das andere günstiger ist.

Canson XL Skizze

Das XL Sketch ist mit 0,08 EUR/Blatt das günstigste von allen. Mit 90 g/m² auch das dünnste. Es ist, ähnlich wie das »C à grain« eher rau. Mir ist das vielleicht ein klein bisschen zu rau.

Dieses Papier habe ich in letzter Zeit viel zum Üben genutzt. Ich finde für Skizzen das etwas rauere Papier tatsächlich ziemlich cool, weil ich damit gefühlt etwas schneller zeichnen kann. Der erhöhte Abrieb macht das Schattieren schneller und einfacher zu dosieren. Dass die Skizze am Ende diese Körnung aufweist ist mir beim Üben nicht weiter wichtig.

Zusammenfassung

In der folgenden Tabelle habe ich die Bilder nochmal in groß und alphabetisch sortiert zusammengestellt:

Papier	Horizontal	Vertikal
Canson C à grain
Canson 1557
Canson Graduate Sketching
Canson One
Canson XL Sketch
Hahnemühle Nostalgie
Kopierpapier
Malblock recycling
Pinkes Skizzenbuch
Rösler Parchment Rosé

Fazit

Die Papiere haben alle so viele verschiedene Eigenschaften, dass man sie nur schwer quantitativ vergleichen kann. Der Preis ist durchaus ein Punkt, die Rauigkeit auch. Aber welche Rauigkeit gut ist, muss ich noch ein bisschen herausfinden.

Bei Canson habe ich jetzt jedenfalls vier Papiere die ganz interessant sind. Und schon nach einigen Wochen Erfahrungen habe ich da gewisse Präferenzen herausgefunden.

So gefällt mir das XL Skizze zum Üben richtig gut. Ich kann darauf schnell zeichnen, die Körnung sorgt für ordentlich Abrieb und ich kann zügig die Schattierungen dosieren. Mit einer Grammatur von 90 g/m² ist es nicht unnötig viel Material, fühlt sich aber noch ordentlich an. Im Ringblock kann ich den Deckel komplett umschlagen und auch viele Skizzen anfertigen und umschlagen.

Für Zeichnungen, bei denen ich mir mehr Mühe gebe, ist das 1557 mein Favorit. Dort habe ich eine feinere Oberfläche, bei der ich beim Schattieren etwas länger brauche. Aber so kann ich dann sanfter die Verläufe erzeugen, die ich möchte. Es ist noch rau genug um viele Schichten aufzunehmen (im Gegensatz zu Hahnemühle Nostalgie). Durch seine reinweiße Farbe hat es noch mehr Kontrast als alle anderen Papiere.

Das C à grain hat mich nicht so angesprochen, das ist mir zu grob für Zeichnungen. Es als Skizzenpapier zu nehmen wäre Verschwendung, von daher bleibt es im Schrank, bis ich eine Verwendung dafür finde. Vielleicht irgendwann mit Kohlestiften.

Das Graduate Sketching ist etwas dicker und auch feiner als das XL Skizze. Die Kombination macht es eher Zeichen- als Skizzenpapier für mich. Zumal es auch eher teurer ist, sehe ich nicht den Mehrwert für mich.

Somit habe ich jetzt XL Skizze und 1557 als Favoriten für zwei verschiedene Anwendungen gefunden.

Gleichmäßige Abstände in Zwei-Fluchtpunkt-Perspektive

Martin Ueding — Sun, 12 Jan 2025 23:00:00 GMT

Ich habe kürzlich gelernt, wie man gleichmäßige Abstände entlang Linien konstruiert, die auf einen Fluchtpunkt zugehen. Das möchte ich hier teilen.

Ich habe einen Grundriss, zu dem ich den Raum zeichnen möchte. Dann soll da noch ein Klavier rein. Zu allem habe ich die Maße. So richtig konnte ich das aber nicht umsetzen. Und so habe ich das mit Fluchtpunkten gezeichnet, allerdings die Maße nur so grob geschätzt. Das ist mein Ergebnis:

Mich hat dann aber nicht losgelassen, dass ich die Abstände zwischen den drei senkrechten Streben, die das Geländer halten, konstruieren kann. Auch konnte ich das Klavier nicht in die Mitte unter das »Fenster« stellen.

Nach ein bisschen Recherche habe ich dieses Buch von Bruce MacEvoy gefunden. Darin wird das ganze sehr technisch hergeleitet. Ich habe einige Stunden lesen müssen, aber nun habe ich das verstanden. Das möchte ich jetzt mit euch teilen.

Zuerst konstruieren wir ein Fadenkreuz aus Horizontlinie und Blickmitte. Der Schnittpunkt ist jener Fluchtpunkt, zu dem der Blick hin geht.

Ein wichtiges Konzept ist das 90-Grad-Sichtfeld. Daraus ergeben sich dann weitere Dinge. Zum einen ist somit die Sichthöhe (also Augenhöhe über dem Boden) und der Betrachtungsabstand zur (virtuellen) Bildebene gleich. Die Sichthöhe ist durch den Punkt V markiert.

Außerdem ist zwischen den beiden Fluchtpunkten ein Winkel von 90° eingeschlossen. Ich möchte hier eine Perspektive mit 30°/60° Drehung erzeugen, damit es nicht exakt symmetrisch ist. Ich zeichne vom Sichtpunkt V im Winkel von 30° zum Horizont und markiere dort den ersten Fluchtpunkt VP₁. Dann mache ich das gleiche mit 90° und konstruiere so den Fluchtpunkt VP₂.

Als nächstes muss man die sogenannten Messpunkte konstruieren. Das ist das entscheidende Konzept. Dazu schlägt man einen Kreis mit VP₁ im Zentrum von V zum Horizont. Der Schnittpunkt ist dann MP₁.

Das gleiche macht man noch auf der anderen Seite und erhält so MP₂.

Nun haben wir den Rahmen soweit vorbereitet und können mit der eigentlichen Zeichnung starten. Ich zeichne hier einen einfachen Quader, der bis in die Unendlichkeit reicht. An der Vorderkante kann ich schon eine Skala einbauen. Die anderen Linien gehen zu den jeweiligen Fluchtpunkten. Allerdings kann ich dort noch keine Skala einbauen.

Mit dieser Skala kann ich dann auch die Linien für ein gleichmäßiges Gitter zu den Fluchtpunkten erstellen. Hier haben wir schön gleichmäßige Abstände.

Die Vorderkante definiere ich als die Bildebene. Somit kann ich dort eben eine Skala anlegen. Der Trick ist nun sich in genau dieser Bildebene eine weitere Skala anzulegen, mit der man in die andere Richtung arbeiten kann. Diese lege ich horizontal, das kann man aber frei wählen. Wichtig ist, dass sie in der Bildebene ist und nicht Teil des projizierten dreidimensionalen Gebilde ist. Da alles nur Striche im Bild sind, ist diese Unterscheidung schwierig. Aber die schwarzen Linien beschreiben den dreidimensionalen Raum, die blauen und roten Linien aber nur das flache Bild.

Mit der gleichmäßigen roten Skala (aus der Bildebene) kann ich nun Linien zu den jeweiligen Messpunkten erstellen. Wir wollen jene Linie einteilen, die zu VP₂ geht. Daher muss man auch MP₂ nehmen. Ich setze rote Linien zu jener schwarzen Linie an, die ich unterteilen will. Es ist auch wichtig, dass ich die unterste schwarze Linie nehme, schließlich habe ich die Skala auch an der unteren Ecke angesetzt.

Die Schnittpunkte der roten und schwarzen Linien zeigen an, wo die Unterteilungen sein müssen. Dann kann ich ganz normale senkrechte Linien zeichnen, die wieder vom dreidimensionalen Raum kommen.

Man sieht schon ganz schön, dass die Abstände zwischen den Linien immer kleiner werden. So muss das auch sein.

Das gleiche Prinzip kann ich dann nutzen um die Szene mit dem Gitter und dem Klavier zu erzeugen. Nun steht das Klavier mittig vor dem Fenster. Die senkrechten Stangen für das Gitter haben den gleichen Abstand. Es sieht deutlich harmonischer aus.

Das Manko ist jetzt allerdings noch, dass die Hilfslinien deutlich mehr Platz in Anspruch nehmen als die eigentliche Zeichnung. Inzwischen zeichne ich gerne auf A4, allerdings hat die eigentliche Zeichnung eher nur A6 als Format. Ich könnte mir jetzt A3 Zeichenpapier besorgen, dann ist das Problem etwas weniger stark. Oder ich scanne diese Schablone ein, beschneide sie und drucke sie dann größer aus. Dann kann ich die Kanten abpausen und habe es in der Größe, die ich möchte.

Die letzte Option habe ich dann gewählt. Einmal eingescannt, beschnitten und vergrößert ausgedruckt. Somit hatte ich dann meine Vorlage.

Mit dem Leucht-Pad habe ich das dann auf einen neuen Bogen Zeichenpapier übertragen.

Tada, da ist ist die perspektivisch korrekte Skizze:

Das ganze habe ich dann schattiert und nun sieht es deutlich realistischer aus mit der Perspektive und Maßen:

Rauigkeit von Papier mit Computer Vision bestimmen

Martin Ueding — Sun, 29 Dec 2024 23:00:00 GMT

Möchte man Papier kaufen, findet man als vor allem die Größe der Bögen und die Grammatur (Gewicht pro Fläche). Zur Rauigkeit und Struktur des Papiers findet sich allerdings keine Angabe. Ich habe ein bisschen untersucht.

Je nach dem, was man mit Papier anstellen möchte, ist eine andere Struktur hilfreich. Möchte man Fotos ausdrucken, ist ein besonders feines Papier hilfreich. Möchte man allerdings darauf zeichnen, ist zu feines Papier kontraproduktiv. Graphit-Bleistifte und Kohlestifte funktionieren durch den Abrieb. Bei besonders glattem Papier gleitet der Stift ohne Abrieb, man hinterlässt so keinen Strich.

Ist das Papier allerdings zu rau, drängt sich die Textur des Papiers in das Bild auf. Man kann dann keine kleinen Details mehr Zeichnen, weil man durch die grobe Struktur nicht mehr so feine Striche machen kann.

Malt man mit flüssiger Farbe, so sind die Abwägungen wieder komplett anders. Hier braucht man nicht unbedingt den Abrieb, dafür muss das Papier aber ein bisschen Feuchtigkeit aufnehmen können ohne Wellen zu schlagen. Da ich bisher aber nur trocken zeichne, ist das für mich kein Kriterium.

Aber wie findet man nun das richtige Papier? Die ernüchternde Antwort ist schlicht, dass man verschiedene Papiere ausprobieren muss und so ein Gefühl bekommt. Mit der Zeit hat man die Erfahrung um im Laden durch ein bisschen Fühlen das richtige Papier zu finden.

Ich habe versucht das ganze zu quantifizieren. Das hat leider nicht geklappt, jedoch habe ich dabei interessante Dinge gelernt. Und die möchte ich teilen.

Schraffur-Scans

Ich habe auf allen Papieren, die ich so finden konnte, einmal mit einem 4B Bleistift mit mittlerem Druck eine Fläche schraffiert. Dabei habe ich den Stift recht flach gehalten, sodass eine große Auflagefläche über das Papier glitt.

Diese Papiere habe ich dann mit 600 DPI in Farbe eingescannt. Daraus habe ich dann anschließend einen kleinen Ausschnitt von 300 × 300 Pixeln gewählt, das entspricht also 12,7 mm Kantenlänge.

Dann gehen wir die Papiere doch einmal durch.

Kopierpapier

Angefangen habe ich mit ganz normalem Kopierpapier mit 80 g/m². Das hat eine sehr feine Struktur. Im Test sieht es so aus:

Zeichnungen darauf haben keine nennenswerte Körnung. Allerdings ist es schwer mehrere Schichten Bleistift aufzutragen. So sieht ein Bild darauf aus:

Erstes Skizzenbuch

Danach hatte ein Skizzenbuch, das eher schweres Papier hatte. Ich schätze es auf 170 g/m². Das war ziemlich rau, wodurch es gut für Kohle geeignet war. Bei Bleistiftzeichnungen hatte ich dann aber schnell das Problem, dass man dort ziemlich viel Textur sehen konnte. So sieht das im Scan aus:

Eine Zeichnung auf diesem Papier hat dann diese grobe Körnung drin.

Canson One

Aktuell nutze ich als Skizzenbuch das Canson Art Book One. Das hat eine Grammatur von 100 g/m² und so eine mittlere Rauigkeit, die ich sehr schön finde. Im Scan sieht es so aus:

Darauf zeichne ich gerne, weil ich viele Schichten mit verschieden weichen Bleistiften auftragen kann. Die resultierende Zeichnung ist dann entsprechend homogen.

Hahnemühle Nostalgie

Das Papier von Hahnemühle ist mit 190 g/m² deutlich schwerer. Es ist einerseits deutlich glatter, es hat deutlich weniger feine Körnung. Aber dafür hat es noch eine grobe Struktur. Man kann das hier im Scan gut erkennen, wie grob diese Struktur ist:

Was ich auch noch herausfordernd finde ist die Unterschiedlichkeit je nach Richtung. Schraffiert man vertikal, also von oben nach unten, wird es viel dunkler:

Das Papier hat also eine ausgezeichnete Richtung. Das finde ich auch schwer zu nutzen.

Der gleiche Sessel als Motiv in gleicher Größe sieht auf diesem Papier so aus:

Hier ist diese grobe Struktur deutlich zu erkennen und drückt der Zeichnung einen eigenen Charakter auf.

Übersicht

Ich habe die Scans der unterschiedlichen Papiere einmal in einer Montage zusammengestellt:

Hier ist gut zu erkennen, wie unterschiedlich die Papiere sind. Und ich kann auch ganz gut erkennen, warum das Canson One mein aktueller Favorit ist. Leicht gekörnt, aber nicht zu viel. Keine groben Strukturen, aber dennoch genug Abrieb.

Versuch mit Fourier-Analyse oder Wavelets

Ursprünglich wollte ich das ganze quantitativ anschauen. So ist bei der Grammatur (dem Flächengewicht) ja eine Zahl. Man kann das vergleichen. 190 g/m² ist schwerer als 100 g/m². Soweit so gut. Das wollte ich für die Rauigkeit auch haben, insbesondere um verschiedene Hersteller vergleichen zu können.

Ich habe mir daher die Fourier-Transformation zu den einzelnen Papieren angeschaut. Ich hatte angenommen, dass man dann eine charakteristische Frequenz sehen würde. Weil das Muster aber irregulär ist, kommt da nichts interessantes bei raus.

Ähnlich ist es mit der Wavelet-Transformation. Da passiert auch letztlich nichts hilfreiches, weil es eben nicht regelmäßig ist. Letztlich ist es nur Rauschen, was man dann zerlegt.

Ich habe auch noch Autokorrelation durch Faltung mit sich selbst ausprobiert. Auch da war nicht wirklich etwas zu erkennen.

Vielleicht gibt es aus der Signalverarbeitung noch etwas, mit dem man diese Muster klassifizieren kann. Aber eigentlich ist es auch gar nicht so wichtig. Ich muss die Papiere anfassen, auf ihnen zeichnen. Und dann finde ich schon heraus, ob mir das gefällt oder nicht.

Zeichnungen mit Triage besser sortieren und verwalten

Martin Ueding — Wed, 25 Dec 2024 23:00:00 GMT

Schon länger überlege ich, wie ich meine Zeichnungen am sinnvollsten archivieren kann. So richtig zufrieden bin ich aber noch nicht.

Gerne bewahre ich die Dinge auf, die ich gezeichnet habe. Da ich alle meinen Papierkram einscanne, mache ich das auch mit den Zeichnungen. Und ich hebe die Originale dann unsortiert in einer Archivbox auf, die Dateien organisiere ich allerdings ziemlich stringent auf dem Computer. Falls ich doch noch einmal das Original brauche, habe ich das noch verfügbar. Das hat mir zum Beispiel erlaubt meine Zeichnungen mit besseren Scanner-Einstellungen erneut zu scannen. Somit will ich weiterhin die Originale aufheben.

Das hier ist also mein Arbeitsablauf:

Ich scanne die Bilder in Farbe und 600 DPI Auflösung. Das speichere ich verlustfrei komprimiert als PNG. Daraus leite ich dann ein JPEG ab, bei dem ich per Histogram die Kontraste ein bisschen anpasse, Schmierflecken retuschiere und das zu Graustufen konvertiere. Somit habe ich, in Analogie zur RAW-Fotografie, dann »entwickelte« Zeichnungen.

Und so habe ich auf dem Laptop einen Ordner mit inzwischen 300 Zeichnungen. Das sieht ganz nett aus, da ist alles mögliche drin. Hier ein Ausschnitt aus diesem Ordner, man erkennt verschiedene Übungen aus Büchern, assoziativen Quatsch. Die letzten drei Bilder waren mehr Arbeit und die finde ich ziemlich cool.

Meist kritzele ich nur Dinge in mein Skizzenbuch. Manchmal wird daraus dann eine ordentliche Studie, ich probiere etwas aus. An manchen Tagen geht es weniger um das Ergebnis und mehr darum einfach etwas gezeichnet zu haben. Selten gebe ich mir sehr viel Mühe und male über Tage hinweg an einem Bild auf das ich am Ende dann stolz bin.

Das Verhältnis dieser Dinge ist aber so, dass ich deutlich mehr Skizzen als wirkliche Zeichnungen habe. So habe ich auch viele Dinge, die nur so aussehen:

Ist ja ganz nett, vielleicht schaue ich die für Inspiration auch nochmal an, aber ehrlich gesagt sind die entbehrlich. Das Problem ist jetzt einfach deren Anzahl. Die guten Bilder gehen darin unter.

Um mich besser in meinen Bildern zurechtzufinden hatte ich diese Online-Galerie gebaut. Dort kann ich filtern. Jedoch ist das ganze ziemlich aufwändig zu verwalten. Ich muss die Metadaten in eine Tabelle eintragen und dann das Python-Skript laufen lassen. Als dritten Schritt kann ich das dann im Webbrowser anschauen. Wenn ich ein Detail ändern möchte, muss ich wieder an die Tabelle.

Mit diesem selbstgebauten Werkzeug konnte ich dann nach Papierart filtern, aber so richtig übersichtlich fand ich es am Ende dann doch nicht. Zudem die Bilder alle in einem Ordner im Dateisystem liegen und die Metadaten getrennt waren. Die ganzen durchwachsenen Bilder belegen noch immer den meisten visuellen Platz.

Drei Kategorien

In dem Zeichen-Buch Figure Drawing for Dummies¹, was ich aktuell nutze, beschreibt Herr Okabayashi im letzten Kapitel Tipps zum Organisieren, Archivieren und Präsentieren von Zeichnungen. Wenn einem jede zwanzigste Zeichnung gefällt, dann sei das eine gute Quote. Würde man die alle aufheben, bräuchte man sehr viel Platz.

Er schlägt daher vor sie in drei Kategorien zu unterteilen:

Drawings you’re proud of and that you want to either frame or post on your Web site (I discuss both options later in this chapter)

Drawings you feel show promise or demonstrate progress but lack the “finished” quality they need for presentation

Drawings that range in quality (these include the ones you did on your “off-drawing-days” and your “have-so-many-of-the-same-poses” drawings)

Übersetzt ist das also:

Zeichnungen, auf die Sie stolz sind und die Sie entweder einrahmen oder auf Ihrer Website veröffentlichen möchten
Zeichnungen, von denen Sie glauben, dass sie vielversprechend sind oder Fortschritte zeigen, denen aber die »fertige« Qualität fehlt, die sie für die Präsentation benötigen
Zeichnungen unterschiedlicher Qualität (dazu gehören die Zeichnungen, die Sie an Ihren »zeichnungsfreien Tagen« angefertigt haben, und die »die Pose habe ich schon so oft«-Zeichnungen)

Nachdem man die Zeichnungen in diese drei Kategorien eingeteilt hat, soll man möglichst viele aus der dritten Kategorie entsorgen.

Auch wenn es schwerfallen mag eigene Kunstwerke zu entsorgen, soll es mit der Zeit immer einfacher sein, schreibt er. Und das kann ich bestätigen. Ich habe im Kopf vielleicht Platz für meine besten 100 Zeichnungen und dadurch werden anfängliche Kritzeleien dann irgendwann »zu viel« und ich kann mich von ihnen trennen.

Er empfiehlt im Zweifelsfall alle Zeichnungen zu scannen. So kann man sie noch anschauen, ohne dass sie physisch Platz verbrauchen. Und genau das mache ich ja schon. Aktuell kommt noch alles in die Kiste. Allerdings überlege ich schon, die gar nicht erst voll werden zu lassen.

Organisation wie Fotos

Ich hatte meine Zeichnungen bisher komplett getrennt von meinen Fotos wahrgenommen. Auf die Idee, dass ich die Zeichnungen wie Fotos verwalten könnte, bin ich erst spät gekommen.

Und so habe ich dann mein Foto-Verwaltungsprogramm Digikam doch dafür genommen. Dort kann ich Sterne-Bewertungen machen und so die ganzen weniger tollen Bilder entsprechend verstecken. Ich kann dann in der Filteransicht einfach den Filter auf "zwei oder mehr Sterne" stellen und erhalte somit die mittleren und guten Bilder:

Die Dateien habe ich jetzt auch in Ordner sortiert. Dabei habe ich die Ordner ganz assoziativ gewählt, wie sie mir beim Betrachten der Sammlung in den Sinn kamen. Ich habe jetzt je einen Ordner pro Lehrbuch, aber auch Ordner für Themen oder Projekte. So habe ich dann die Bilder besser gruppiert und es gefällt mir deutlich besser.

In meinem Order für »assoziativen Quatsch« (ist noch ein Arbeitstitel) kommen so die Dinge rein, die ich einfach so drauf los gemalt habe. Manchmal kommt da wirklich was cooles bei herum, manchmal eben nicht.

Und jetzt in Digikam kann ich einfach schnell die Bewertungen ändern oder die Bilder in einen anderen Ordner verschieben.

Deutlich reduzierte Online-Galerie

In meiner ganz alten Online-Galerie waren einfach alle meiner Bilder drin. Das war dann ganz nett, aber nun mit 300 Bildern ist es einfach nur noch zu viel. Die neue Online-Galerie kann man zwar filtern, allerdings ist da noch sehr viel Zeug drin.

Gemäß dem Ratschlag von Herrn Okabayashi veröffentliche ich nur noch jene Bilder, auf die ich auch ein bisschen stolz bin. Somit ist es dann deutlich reduziert, jedoch sind dort dann die schönen Bilder zu finden. Das ganze habe ich wieder als Nikola-Galerie gemacht, weil das in der Blog-Software schon enthalten ist.

Präsentationsmappe und Eckspanner

Und dann habe ich mich noch von viel Papier getrennt. Ich bin meine Kiste mit Zeichnungen durchgegangen und habe nur noch jene behalten, die mir Freude bereiten. Ich habe auch noch eine Mappe voller Klarsichtfolien gefunden. In die habe ich meine Zeichnungen gepackt, auf die ich im Moment stolz bin:

Und der Rest, von dem ich mich nicht trennen wollte aber auch nicht in die Mappe packen wollte, passte dann in einen Eckspanner:

Die ganzen groben Übungsskizzen zu entsorgen fühlte sich befreiend an, so kommt der Rest besser zur Geltung. Und mit der Zeit werde ich mich wahrscheinlich von diversen älteren Dingen auch noch trennen können. Es ist jedenfalls ziemlich übersichtlich jetzt.

Okabayashi, K. Figure Drawing for Dummies. (Wiley, 2009). ↩

Abpausen mit Leucht-Pad

Martin Ueding — Sat, 21 Dec 2024 23:00:00 GMT

Ein Motorradfahrer, der bisher bei der Telekom arbeite, ging in Rente. Ich wollte ein persönliches Geschenk erstellen und habe etwas gezeichnet. Dabei habe ich mir Hilfe in Form eines Leucht-Pads genommen.

Beim Zeichnen bin ich noch nicht so weit, dass ich ohne Hilfsmittel die Konturen eines Motorrades oder der Telekom-Zentrale zeichnen könnte. Aber abpausen kann ich. Und damit das Abpausen einfacher wird, habe ich mir ein Leucht-Pad besorgt. Da legt man dann die Vorlage und Papier drauf.

Ich habe das Bild vorher bearbeitet, einmal mit Sobel-Kantenerkennung die Kanten erkennen lassen, damit ich es einfacher abpause kann.

Legt man die beiden Blätter übereinander, kann man gut abpausen. Weil das Pad A3-Format hat, kann ich da gut mit A4-Papier arbeiten, ohne dass irgendwas rüberfällt.

Nachdem ich das Motorrad an der richtigen Stelle hatte, konnte ich die Telekom-Hauptverwaltung dahinter packen. Dazu habe ich ebenfalls ein Foto bearbeitet und ausgedruckt.

Mir gefiel der linke Teil nicht, das Bild war noch zu asymmetrisch. Also habe ich mir noch einen Baum herausgesucht und erstmal auf einem getrennten Blatt geübt.

Und das dann noch an die entsprechende Stelle im Bild gepackt.

Und so sieht das fertige Bild am Ende aus:

Der Ritt in den Sonnengang oder eben Ruhestand.

Mit dem Leucht-Pad zu arbeiten hat richtig Spaß gemacht und mir ermöglicht ein Bild zu erschaffen was eigentlich jenseits meiner freihändigen Fähigkeiten liegt.